Человек всегда стремился отобразить окружающий мир. Доступно это было, правда, только единицам — тем, кто умел рисовать. С появлением фотоаппарата всё стало иначе. И проще!
А может ли сравниться объектив с кистью? Как превратить свои снимки в художественные эстампы, подобные картинам?
Кстати, в некоторых случаях фотографии и впрямь сравнимы с художественными произведениями, которые хоть под стекло да в раму — и можно вешать на стену!
Случаи эти — съёмка пейзажа и, изредка, архитектуры. Изображения людей или абстракция всё же выигрывают у фото человеческой же манерой подачи, пропущенной сквозь личность художника. Живопись трансформирует всё в особое настроение посредством определённой, зачастую весьма замысловатой и вычурной трактовки образа.
ГЛАВНОЕ ЭТО КАДР
В фотосъёмке, как ни странно будет услышать, совсем неважно чем снимать! И — как. Если уж на то пошло, то приснопамятный LOMO с его размытостью и вырвиглазными цветами вообще брак, а вот поди ж ты! Это отдельное направление! Которое стало своего рода искусством.
Так вот. На первый план выступает — хоть в LOMO, хоть в живописи, хоть в фото — то, что изображено на снимке. То есть, сам кадр.
И получается, что самое главное — это кадрирование.
Работа начинается (после отбора интересных снимков, понятно) с нелёгкого решения, что оставить в поле зрения. И, главное, как это разместить наиболее выигрышным способом!
КРАСКИ
Когда снимаешь репортажно, то ставишь обычно полуавтоматический режим. С приоритетом диафрагмы, например. Потому что, будучи на экскурсии или проездом, конечно же не обладаешь расширенным временем на выстраивание кадра. А создаёшь эдакие своеобразные путевые заметки.
Оттого фотки, если сразу с флэшки, выглядят довольно блёкло и совсем неинтересно.
Но стоит закинуть в фоторедактор, то всё волшебным образом преображается! Да, снимать с телефона тоже можно и в сотике же и обрабатывать, но вот только возможностей в нём много меньше.
Как бы то ни было, постобработка — это наше всё!
Стираются ненужные детали, выправляется перспектива,
нивелируется завал горизонта)))
И — самое главное! — вытягиваются цвета.
И картинка приобретает наконец товарный вид!
ОФОРМЛЕНИЕ
Вроде бы уже всё хорошо. Но снимок в результате вышеописанных манипуляций становится просто хорошей фотографией. До статуса «на стенку» не дотягивает.
Всё от того, что следует добавить художественных изысков и, если угодно, акцентов.
Что делает картину шедевром? В мастерской Рубенса работало множество подмастерьев. Каждый рисовал свой участок: один специализировался на кистях рук, второй классно умел рисовать девичьи ушки (утрирую!))). А картина как картина. Хорошая, но таких штамповали тогда кипами!
Тут прибегал Питер наш Пауль и ничтоже сумняшеся (а тогда только так, только так: ничтоже да ещё сумняшеся — что бы это ни значило!))) хватал кисть и быстрыми мазками наляпывал бликов. И всё — шедевр готов.
Приехал мужик чинить машину в автосервис: не заводится. Мастер подошёл, посмотрел и тюкнул куда-то в середину двигателя молоточком. Машина завелась!
Мужик обрадовался:
— Сколько с меня?
— 5000.
— Хренасе! А чё так дорого? Ты ж всего только и молоточком стукнул! Не, давай тогда смету, все дела…
— Ладно. Рубль — за удар молотком, а 4999 — за то, что знал, куда ударить.
Вот так и Рубенс! ;)))
Соответственно, и фотоснимки требуют к себе знания, куда «тюкнуть».
Но тут просто так не получится. Тут всем будущим рубенсам придётся посидеть над разбором мат.части: композиция, колористика и прочее. Или хотя бы насмотреть те же шедевры из музеев — цветовые решения, акценты, блики. Блики! ;)))
СТИЛИЗАЦИЯ
Впрочем, есть лайфхак, как этот шаг пропустить, но всё равно повесить на стенку фотоснимок, подобный картине. Это — программно загнать кадр в любой понравившийся (и подходящий!) стиль живописи.
Жанр низкопробный, но беспроигрышный! ))
